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详解《姑苏行》(转载,有删节)
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楼主 发表于  2013/2/5 8:20:17    编 辑   


笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格 
芳菲    等级  

2 楼 发表于  2016/3/2 3:21:19    编 辑   


    竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展,促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随 

着时间的推移,演奏技法不断完善和创新,笛曲的题材更加广泛,创作手法更趋新颖, 

结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口,久奏不衰的优秀曲 

目。 
  《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演奏家,南京军区前线歌舞团一级演员 

江先渭。据江才讲,他平时喜爱戏曲,对京剧,昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什 

么系统的笛子练习曲,江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息,音乐和指法上的技 

巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏, 

愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就 

把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经 

常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成 

唱片,因其旋律优美,典雅,抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱, 

因此很快就在大江南北传播开来了。 
  此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上 

又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法,在当时的民族器乐作品中颇具新 
意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐,戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌 

宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。 
  乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐 
想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静--激动--宁静。旋律多 

采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼 

阁,小桥流水,假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗 

意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。 
  接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看, 
脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a,b,c),第一 
部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些,此 
段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。 
  第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p) 
开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前 

清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛 

中悠闲地飞来飞去~~~~~这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a,b两段有点 

有面,有粗有细。 
  c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段 
之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的 
情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理,为下一部分的进入起先抑后扬的作 
用。 
  发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认 
为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美 

景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小 

桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅, 

原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。 

在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化,使表现力更加丰富。 
  最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人 

们游园离开时依依不舍,回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用,极富感染力,在 

更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的 
长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽 

的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。 
  全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中 

的佳作。 
  《姑苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏 
家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样, 

长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。 
  首先,作者,著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以他本 

人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇 

似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mere”的装饰音方法,就是昆 

曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时值,而在后 

半段有一个停顿吸气的处理,昆曲上叫做“霍腔”,江先谓老师在呈示部行板的演奏上 

进行了拟人化的处理,如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音,很形 

象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板处理上,第一遍轻快,第二遍热烈, 

旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活,放松,“越花越好”。江老师的演 

奏原汁原味,百听不厌。 
  著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛 

子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚,音色 

饱满圆润,表现力丰富。笔者最早听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的,因此印象 

颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。因演出需要, 

他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠, 
打,赠,颤,余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻 

画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避 
免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽,依依不舍的情趣,感人至深。 
  我的老师蔡敬民教授,对我在《姑苏行》的理解研究上起到了极大的启发辅导作 
用。他的演奏在保持昆曲唱腔特点的同时,又强调对旋律精雕细凿,重视音响上强弱的 

变化,通过力度的对比来体现乐曲的表现魅力,通过对艺术的夸张来刻划音乐情绪的变 

化,达到全曲的高水准的需求。 
  综上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏 

上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧,音色的对比统一等,诸方面 

都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到 
的。 
(《音乐与表演》) 


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