恩，今天二胡老师以前同时期的几个老学生们小聚了一会……
一个个都是中国中央上海星海音乐学院的啊……我一个半途而废的家伙混迹于其中，
实在是惭愧……小时候的时候其实水平都还是差不多的呢……
不过怎么说，交谈之间还是受益匪浅……尽管这么多年的差距下来，我知道自己一定是技不如人。但是，
对音乐的理解和体会，是绝对没有专业和业余之分的。
临走时，和老师聊了聊……我说他们现在在学院里大多是练新曲子，老曲子都不怎么学了。老师说是阿，
这也是他们的一个不当之处。新曲子大多讲究高深技巧的堆砌，
谱子翻下来叫我这个业余玩家加懒虫信心大失根本就懒于练习，现在的专业比赛也大多着重炫技。老师说]
技巧是不能丢的，但是它绝对不是主要，最重要的还是感觉，体会，感情。
作为一个局外人看，在高校里专业训练过后的他们，技巧方面确实比老师要强，但是拉出来，
老师身上蕴含的气度他们却是万万不可及。毕竟四五十年的浸淫不是十来年的苦练所能相比。而且，我发觉，
琴声里蕴含的更多的是拉琴者的涵养，是将毕生所学融会贯通后的一种释放，是博众杂学之长于一丝琴音。
琴声如画，琴声如诗，琴声如字，琴声如学。天下之大问，其理自通。
此外……同志们，基本功不能丢啊!!!!当年和我同时学琴的那个胖乎乎的小男孩，
当然现在已经是个大男生了==|||说他当年考学院时每天都要练五六个小时的基本功，长弓短弓揉弦等等，
即便现在，他练琴前一个小时也要练基本弓……唉……像我这种每次就练两个小时就只把每个曲子过一遍的家伙……
还有……后生可畏啊……看到老师后来的学生，一个个也都意气风发……不过毕竟还是小孩子，拉琴还是放不开，
不够大气。所以同志们我们一定要敢想敢拉……拉出风格……拉出气概……嘿嘿……==|||
唉，忆当年，小儿拉琴做戏，谈笑间不分上下互不相服，如今空余鄙人原地踏步，叹，叹，叹！

我觉得传统曲子和新曲子虽然形式上很不一样，但本质上差别并不大，重要的技
法还是那几招。感觉新曲子比传统曲子高的地方有两点：一是琶音，二是半音。
弓法上我没觉得有什么差别。

我建议大家要多找机会演出。演出一次，比苦练几个月都有用。台上的感觉，和
台下是不一样的。即使是很小型的演出，也不要错过，能上就上。

一： 伴奏的感觉不一样。用伴奏，最简单的是伴奏带，其次是在练琴房，最难
是在台上。在台上，二胡的麦克风是放给观众的，不是对着伴奏者的。如果是钢
琴伴奏，钢琴自己的音量非常大，互相要听到很不容易。而且在台上，两个人的
距离会很远，很难有动作上眼神上的交流。

二：手上的感觉也不一样，要在聚光灯下，千百双眼睛的注视下，找手上｀有根
｀的感觉。这个感觉，如果你演出不多，可以上台以后现找，尤其是大曲子，要
边演奏边调整。如果你已经熟悉了这个感觉，就无所谓了现找了。

三：出错调整的能力。即使是名家的现场演出，冒泡也难免。即使冒泡，要继续
跟上乐队。即使几个小节一时出现盲点，就算空这几个小节也要能继续跟上乐
队。

四：音色感觉不一样。如果有了好的音响，舞台上的音色会比平时好很多，即使
西活的音响，也足以把音色提高很多。任何微小的揉弦，极其弱的音量都很好
听，很短的弓子都能很悠扬。在舞台上，有更大的发挥强弱的空间。平时练琴没
有这个效果，这些细节可能就会忽略。尤其在乐团这样乱糟糟的地方练琴，这么
细微的变化，谁能听见？自己都刚刚能听见。可是，一旦放上大功率的扩音器，
这些细节就都能出来。