风格与《天幻箫音》有相近处，以埙为主奏乐器。

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第94期《老易谈雨果》

易：大家好！这期我们将介绍张维良的第二张专辑《问天》，我也把张维良请来跟我一
起主持节目。我们的《天幻箫音》专辑从制作到现在刚好一年，销量超过两万张，盗版
也不计其数，但总的来讲它带来了一种中国音乐的新面貌，中国音乐不能老是“春江花
月夜”、“十面埋伏”…可以说《天幻箫音》搞民乐的人喜欢，搞交响乐的人喜欢，搞
普及音乐、听流行音乐的人也喜欢。《天幻箫音》大概花了两年的时间来筹备，基本上
算是很成功了，当时的阵容已经是足够强大了，有侯牧人、朱桦、王勇、孔宏伟、黑鸭
子合唱队，还有道士、弦乐队、少年合唱队、广播合唱队等等还有很多的声部加进来，
所以《天幻箫音》一听起来就是大制作。之后我跟张维良开始策划另外一张专辑，那个
制作比这个还厉害。《天幻箫音》经过了一年，张维良，你有什么感觉呢？

张：这一年我和雨果的合作确实是非常好的，从各种条件、环境来说，我们合作的都不
错。从顾客的反馈、音乐界专家的评价、北京的一些乐评、报刊的文章，都有比较好的
肯定，这对我是一个很大的鼓励。曾有大学生千方百计找到我家，听了《天幻箫音》之
后非常感动，他们说没想到中国的新音乐能作得这么好。当然我自己认为还可以更好，
我觉得我的音乐有人喜欢，就是最大的安慰了。

易：你这张唱片有很多人很喜欢，但也有一些同行很妒嫉噢！（笑），他们常问我“唉
呀，什么时候你也给我作一张这样的唱片？”其实我经常强调，这不完完全全是演奏方
面或者作曲方面的问题，它是一个全面性的，包括乐手、编曲、演奏、作曲等综合的参
与，还要考虑怎样通过包装、文字、封面摄影……最重要的还有录音的定位点等等方面
去体现音乐。因为这种东西不好录，我觉得不是我吹牛，其中有很厚的中国音乐功底，
如果是老外就算技术再好也根本抓不到感觉。

张：有些欧、美的音乐行家听过后也给予了很高的评价，而且觉得这些音乐确实非同一
般，也很国际化。

易：《天幻箫音》作完半年后，我们就开始筹备张维良的第二张专辑，但我心里常想，
怎么做第二张呢？有没有可能突破第一张？如果与《天幻箫音》雷同，就没有多大艺术
上和音响上的突破了。或者听众觉得雷同的话，这个新意就没有了，就怕又做回以前的
模式了。我以前曾经访问香港作曲家林乐培先生，因为他的每一首作品都不会用同一种
风格来写，这是很难的，我相信站在你的立场，你也不想作一张重复的东西。

张：我当然会这么想，但是真正做起来还是不容易的。《天幻箫音》的音乐是箫，是一
种文人音乐，有一种很浓厚的文化气氛，也就是由箫这种乐器开始，我们中国人就开始
有了文字、语言来传递情感，历代文人也留了很多赞美这件古老乐器的诗篇。但埙却不
同，我们这一张专辑策划的重点就是埙。埙距今已经有7500年以上的历史，非常古老。
古书中曾记载“周游王善弄埙”，埙进入宫廷，甚至还是埙的乐队，《诗经》中也提到
：“伯仲吹埙，仲氏吹篪”。我觉得产生这个乐器的时候，人们还没有建立完善的交流
情感的语言和文字，也就是还没有建立我们今天理解的文化，所以说那个时候的表达还
是比较原始的。但我觉得不管是什么时代，人类也包括动物，都会用自己的方式来传递
情感，在这张唱片中我尽可能地体现回归自然的情感和天人合一的境界。

易：我们制作《天幻箫音》时是围绕着箫这个主题的，人家一想到箫，就会有一种感怀
、感叹的情绪。再做一张我也不想让张维良重复箫或把箫作得更普及一些，我觉得现在
要做的不是这些比较商业化的东西，而要做一些艺术精品出来。我也比较了解张维良，
他是一个多面手，笛、箫、尺八、排箫、埙都能吹，当然他的箫是最出名的，笛子也很
出名，我们曾经录过《喜相逢》是他的笛子专辑，根据他自己的演出经验，也根据我多
年从事音乐的经验，我们认为人们对埙很好奇，而且比箫还好奇。这么原始的用陶烧出
来的埙，竟能发出那么奇特、撩人的声音，非常吸引人的注意力，所以我们决定作一张
埙的专辑。像张维良刚才所说，要作一种远古的、天人合一的意境风格出来，他的这张
专辑标题就叫作《问天》。我作为一个制作人，对这个专辑最大的感觉就是它的气势比
《天幻箫音》还要大。

张：从气势上来讲呢？确实很大，甚至大得多，包括动态、音响、布局等。

易：其实《天幻箫音》已经很大了，但是人活在世界上最怕的是比较。

--跨越艺术新境界，《问天》展现新视野
张：是，确实各方面都有很大的不同，尤其在风格上完全是两回事了，应该说得到了更
尽情地发挥，乐队也完全不同，这次绝大部分是以真实的乐器演奏和真人的演唱为主。
我们采取了一些方法，比如说打击乐，这次全部用中国打击乐中各种各样的鼓为主体，
混在一起时听起来又有点像MIDI作的电鼓，光录打击乐就用了几天。演奏只有一个人，
是国家交响乐团的高级乐手王以才，他是真正一流的民族打击乐方面的专家。“问天”
是专辑中一首主要的曲目，曲子一开始先用了男声。我是这样理解的，在远古一片荒芜
的土地，生存环境非常的恶劣，人们只能倚天为生。这个作品就是现代人们对几千年以
前人们生活的一种理解，是对天、对人生的一种追求，是自己的理想、情感的发泄。

易：我再补充一下录制《问天》专辑的阵容，以打击乐为主，大堂鼓、小堂鼓、板鼓、
木鱼等一大堆，还有锣、镲，弹拨乐也用得很重，有三弦、古筝、琵琶、扬琴、古琴，
还有管子、弦乐队，另外我们还用了在《天幻箫音》中没有用到的铜管乐器，长号、萨
克管。上次在《天幻箫音》中，朱桦唱了一首曲子，在《问天》里，她也唱了另外一首
曲子“罗衣”，风格大不相同，主要的男声是霍永刚，还有吸引力唱的女声部，她们以
另外一种形态出现，整个阵容非常强大，我们下面会详细地介绍每一首曲子。《问天》
专辑中第一首曲子“问天”，担任男声主唱的是霍永刚。你说你的感觉是比较原始的山
洞和大自然，我的感觉倒不是这样，当然我们是用两种不同的观点来看这个事情。我记
得岳飞的《满江红》里有一句“仰天长啸”，他满怀积怨对天长啸，似乎是有很多东西
要说但说不出来的感觉，我觉得乐曲一开始霍永刚的唱就如同这种“仰天长啸”，对不
对？

张：对，有这种气势，要充分发挥人的内心情感，就是我的感觉和我的思想。

易：我不知道老外的历史里面有没有这样的记录，我觉得“仰天长啸”好像是中国人才
有的（笑）。

张：我觉得是，因为中国人一般比较内向，但是他一旦长啸、大笑，恐怕就非同一般了
。

易：现在随着□□的发展，人们都住在高楼里面，如果你仰天长啸，人家会认为你有病
。但我们回到原始，的确会有满怀的牢骚，对着天问，为什么这样？霍永刚唱得太棒了
。

张：是，因为很久以前，人们靠天生存，如果今年老下雨或干旱，人们只能祈求上天，
这个时候只能问天。

易：没办法解决了，只能问天。其实开始只写了一条旋律请霍永刚一个人主唱，后来录
音时我觉得还不够，于是叫他多唱了两个声部，形成几个山头的呼应，这个效果跟原来
一开始写的故事不太一样了，在混音处理时参与了我的点子，形成不止一个人问天，是
整个原始的人类在问天，也好像有整个中华民族的群体气势。

张：对，里面还有一种意思，让人感觉到中国人的觉醒、振兴，一种对未来不可预知的
向上的发展。

易：好像岳飞的“仰天长啸”还不够形容呢！以前也有句话“音乐一出来，文字就死了
”，所以很难用文字来表达这种感觉。引子唱完了之后，埙就进入了角色，随后打击乐
非常有震撼力的打出来，大鼓、堂鼓、小鼓、Bass Drum等都出来了，最后的高潮由管子
吹出来，仿佛一片黄土地的感觉，前后呼应非常好。

张：我对音乐的设想就是强调画面感，我在作埙的主题之前，回想起与张艺谋合作的《
菊豆》中的音乐，也是从头至尾由埙来完成，一吹起埙就感觉到黄土地，是我们中华的
声音、中国人的声音。所以在《问天》里，我也尽量地发挥这种声音、质感。

易：在《问天》专辑里，有一些很强烈、快的曲子，当然也有一些慢曲。下面这首曲子
叫“驼道”，它的节奏感是非常强烈的，还是由作曲家、演奏家自己来介绍一下。

张：“驼道”这个词我们并不陌生，那是在古老的丝绸之路上的繁华景象。这段音乐非
常热闹，时间不太长，比较短小精悍，拍子也用得特别不同，用了78、98、68来回交换
的节奏，风格上还是有一些西域色彩。我觉得丝绸之路上的民族民俗是非常丰富的，我
这个乐曲是从一个小的侧面反映了“驼道”上的场景，不过每个人听都会有自己新的理
解。前不久雅尼到北京演出，有一首曲子从头至尾部都是78拍，我想78拍并不是外国人
的专利，我们中国的新疆……

易：58、78多得很啦！

张：所以这次我也发展了一下，我们中国音乐中的节奏是很丰富的，也不仅仅有很对称
的44、24拍。如果我不说，听众可能会觉得拍子很碎，因为重音一直在变化，尤其是鼓
的节奏。

易：这个曲子我觉得有两个特点，一个是通通鼓的应用非常有活力、有节奏，另外就是
埙的搭配，你总共用了几个埙？

张：有五个。

易：这就有一呼百应的感觉，前后呼应，非常热闹，非常有活力。

张：对，而且非常有特色的是我采用了新疆的手鼓，它从头贯穿到尾，中间用琵琶，因
为我们想丝绸之路上离不开琵琶。说它是世界音乐也好，新音乐也好，中国New Age也好
，我做了比较大胆的尝试，还是很少有的，不晓得大家听了怎么样？

易：这里面古筝的演奏难度也够绝的了，古筝的片断表现了比较委婉、比较美的一面，
它在里面扮演了很多角色。下面介绍一组节奏缓慢一点的，古味比较重的曲子“相和”
，为什么叫“相和”呢？

张：这是我们自己对古老文化的一种追求，《诗经》里有“伯仲吹埙，仲氏吹篪”，就
是说兄弟俩吹埙和吹篪达到和谐的境地，所以我采用的音乐旋律是和和美美的很好听的
动机。

易：你是否采用了篪呢？

张：当然用了。笛子的吹奏是一只手在前，一只手在后，古时侯，右手如果冲着听你演
奏的人，就会觉得你不礼貌，要是皇帝就会发火，要杀头的。所以篪的吹奏就拧过来，
两只手都在前面，表示求拜、礼貌。我采取的这个古老的乐器，舞台上很少见到，录音
就更少了。

易：对，而且篪的声音很特别，它比笛稍微柔和一点。

张：对，所以在这个音乐里面，我也结合了古琴。古琴营造了一种古老文化的韵味，好
像一个家庭，在中间有女声伴唱，给人的感觉仿佛家里还有姐妹、兄弟、父母等，全家
团聚，非常温暖，这正是我们中国人所谓的“和”，所以采用了“相和”的标题，不知
大家听后是否会有相同的理解？

易：在录音时，我的处理是将埙稍微靠前一些，篪在后面，古琴在正中间，女声在远处
淡淡的，这首曲子相当有韵味，要慢慢地品味它。下面这首乐曲“罗衣”会让人耳目一
新，这首歌的主角是朱桦，她在《天幻箫音》中唱的“索”显得很哀怨，是李清照的“
寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”，而在这首“罗衣”中却是非常奔放的。我记得当时这个曲
名不是这个，现在这个曲名是我定的。

张：对，我一直在想如何取名，我要用既具有传统又充满现代的方式来体现中国女性独
特的美，最初也取过几个名字，后来在制作过程中，易先生说“罗衣”这个名字还不错
，我仔细地推敲后，也觉得比较贴切。

易：因为我听到你的音乐后，就想到了国际现代化的时装表演--中国的时装表演，既有
古老风韵，又有创新的中国时装。你们用的音乐素材是京剧的风格，其中的旋律、锣鼓
点、小锣，还有朱桦的唱腔都是京剧中的。

张：对。我确实是采用了这个古老的中国戏曲--京剧的素材。我小时候曾学过六、七年
京剧，现在已经有些忘了，前些日子又复习了一下，我发现“剁头”这种节奏很有意思
，一个节奏无限地重复，一般这种新音乐的打击乐都采用套路，即西方的流行鼓的节奏
，而采用了京剧的点剁头，很有特色。上面有一个旋律也不断地重复，这正是《穆桂英
》唱腔里前面的一段，然后开始转到一个不规则的节拍，这就给了音乐向前走的动力，
后面的旋律又加入了长号，使音乐非常华丽而有气势。

易：这里面掺入的“国际”的感觉是靠那三支萨克管。

张：对，这次大胆地运用了萨克管，开始时我很担心会因为用了萨克管而使音乐风格截
然不同，而且同时演奏的还有三弦，三弦给人的一般印象是土得掉渣，但在这个音乐里
面，它与萨克管结合起来，很有特色，再加上稳定的节奏、埙和朱桦的演唱，非常具有
感性色彩。

易：有意思，这首曲子非常具有演出的效果，听了之后就想扭起来，不过不是Disco，是
扭秧歌！好，下期我们将继续向大家介绍《问天》的其它乐曲，请不要错过噢！

--感受埙充满活力和魔幻的新世界
《问天》（KG 1012A）
曲目：问天、驼道、秋风、锅庄、飘零、相和、罗衣、苍莽、晨喧
作曲、埙、陶笛、梆笛、排箫、篪、尺八、骨笛、骨哨：张维良
录音时间、地点：1997年8月12日至17日北京正大国际音乐制作中心录音棚
混音时间、地点：1997年9月27日至29日香港雨果录音室

第95期《老易谈雨果》

易：这一期我们的嘉宾还是张维良。给大家带来上次未介绍完的专辑《问天》。张维良
会继续向我们介绍专辑中另外的五首曲子。下面这首“秋风”很多女士听了都会掉泪，
在你的唱片里面，我觉得它是最深情的一首。

张：不管叫“秋风”也好，“悲秋”也好，我想大致意思都差不多。听埙这种特别的乐
器会有一种特别的感觉，它的声音一出来你就觉得很委婉，有一种悲怨，这就是它奇妙
之处。我不管到欧洲还是北美，还是在亚洲，大家都觉得这种声音特别不同，没什么可
以模仿的了这种声音，而其它乐器的声音是可以模仿的。埙的声音就如同是深秋季节，
秋风吹过来，落下一片黄叶，感觉凉飕飕的。音乐我作得还是比较旋律化，我们中国人
比较喜欢听旋律。我这个曲子，是根据宋代的一个古老音乐的其中三小节，然后发展、
延伸，成为这么长篇幅的一个曲子。中间还有女声……

易：这个女声角色相当重要，这么一种悲的感觉由她唱出来，使我看到了北方的秋天。
我们南方的秋天只会想到趁着秋高气爽去爬山，看不到落叶，而北方的落叶黄了又红了
，人们会不由的为自然感叹。

张：不管是西方的还是东方的，我碰到很多音乐家、艺术家，他们都特别喜欢北京的深
秋，确实极富诗意。在这首曲子里面也尽可能的寻找这种感觉，包括前面的风声、女声
的演唱。

易：你的这首“秋风”使我想到了悲秋，因为在我的心目中，它有点悲的味道。当然音
乐表达的是一种“深秋情怀”，但听起来似乎颇有点□□音乐的形态。我并不是指它的
流行化，而是说□□人喜欢这种比较温柔，比较软的音乐，但它还不是那种软绵绵的，
在音乐风格上，它还是很能感动人的。

张：是这样。春天、夏天过去了，秋天又来了，每个人够会逐渐成长。所以这种音乐无
法让它很激动，可能这种激动是在内心深处的，它可能给人带来一种舒缓的感觉。

易：这首“秋风”是非常悲愁的，张维良除了用埙吹出了旋律，他还发出了风声--也是
用埙吹出来的声音，很特别。下面介绍的这首曲子非常的热火，曲名是我们研究了很久
才定下来的，叫“锅庄”，就是大家知道的那种围着篝火跳舞的踢踏锅庄，现在由张维
良来介绍一下。

张：说它是“锅庄”也好，说是“火焰”也好，总之我的音乐里有特定的念义，有火的
感觉。在前面一大段的慢板用了五支埙，形成了非常不和谐的和声，在下面低低的作为
一种飘忽不定的声音，像是人们围绕一堆熊熊燃烧的烈火，上面飘出的是排箫从远处传
来一个旋律，音响上给人的距离感非常舒服，拉得很宽，前面是缓缓慢慢的，但到了后
面，大家开始跳起舞来。锅庄这种舞蹈在□□、青海、四川很多地方都有流传。

易：其实这是一个世界性的民俗，印尼也有，美国、欧洲也有，反正一到冬天，大家就
围起火，烤起来，吃起来，然后又跳起舞来，所以你这首曲子前面似乎有一种想把火烧
起来的感觉，酝酿筹备，然后进入舞蹈的热闹场面，围着篝火团团转，你用的是几拍子
的音乐？

张：是用58拍和68拍，还有78拍来回交替。

易：对，节奏和“驼道”一样，是特别的５拍、６拍、７拍、交织起来的。

张：少数民族音乐的节奏感非常浓，进入快板之后，笛子吹出了一段旋律，埙仍然是间
断的，不时地穿出来，感觉到火苗仍然燃烧着，越烧越旺。这种感觉贯穿着全曲，直到
最后以非常高潮的气氛结束了这个曲子。

易：这就是非常热火的，令人手舞足蹈的“锅庄”。下面介绍的这首曲子也非常有男子
汉气概，曲名叫做“苍莽”。

张：“苍莽”，我想不会难理解，我们平常也经常用到苍凉、荒漠那些词，我们内心都
有过这种情感。曲子前面出来的一段埙的solo，把人带到一片荒无人烟的空旷空间，然
后逐步引进了节奏，节奏进来后我换用了尺八演奏，尺八是比较粗犷的，非常有男子汉
的个性、气质。我顺便要解释一下，在《问天》这个专辑里，我自己吹奏的乐器除了埙
以外，还有篪、尺八、骨笛、骨哨、排箫、陶笛。埙还有很多种，大号埙我拿不动，吹
的时候要放在腿上，最小的比鸡蛋还小。

易：所以我们给这个专辑加了一个副题，《问天--埙的世界》。

张：我为什么用骨笛和骨哨呢？骨笛和骨哨也是7500年以前的乐器，在中国甚至在全世
界，它们都是发出音乐最早的乐器。这个曲子里我还用了尺八，尺八在唐代时很盛行，
我取它的特殊音色，那是其它的乐器不能取代的。接着我采用了切分节奏和中国特殊的
复合节奏，还有人的“嘿呵嘿呵”的声音在下面衬托着。尺八演奏完后，音乐再反复时
出现埙和人声。里面的演唱我还是请了霍永刚先生，埙和人声的演唱交织着，为这个交
织我写了一个引导性的动机和一个简单的旋律性引导，接下来的演唱、演奏都是在这个
基础上进行发展的，即兴的感觉得到发挥。这种具有即兴成分的音乐是中国自古到今最
具特色的一种，西洋古典音乐很少有即兴，哪怕是华彩乐段，很多都是写下来，而我们
中国的乐器则有这么一种特别的传统，在这里也保留了这种技术。

易：这首曲子我们在处理音响方面时，包括霍永刚的唱和你的埙，还有人声在后面的“
嘿呵…”，都是很有层次地推出来，混音过程有一定难度。

张：有很大难度。我觉得这次每首曲子混音都很有特色，前后、左右、中间都有很好的
音响相位。

--在音乐中聆听自然的声音
易：《问天》与《天幻箫音》一样采用24bit录音，并推出超合金版，同时还推出24K金
碟的版本，如果你喜欢追求更原汁原叶的接近完美的声音，当然应该24K版的声音很好，
因为它的造价比普通CD高三倍半到四倍，所以价格无法便宜下来。超合金版也是一样，
是用铜和铝的合金作的，比普通的纯铝CD的反射面要高，质量要比普通CD好，特别是在
高音的地方更清澈透明一些。下面这首曲子叫“飘零”，具有非常苍凉的味道，你的音
乐素材我觉得很有新意，以琵琶作为主要的乐器，具体内容还是由你介绍好了。

张：在创作这首乐曲时，我考虑到作一张完整的唱片，不可能总是一种形式，而这首乐
曲大家都比较熟悉，埙本身只有七、八个音，要以埙为主线贯穿全曲，在制作上还是有
极大的难度，所以我采取了各种办法来结合，从各种角度来体现埙的语言。这首乐曲我
以琵琶和埙两件乐器为主贯穿全曲，仿佛是在古老的时代，部落的冲突、战争刚刚结束
，在一片还冒着青烟的废墟前，一位少女发现自己的亲人、周围的人都逝去了，她该向
何处去呢？该怎么办呢？这段音乐是一片低沉的声音中，一个琵琶没有表情地出现，就
一个5，干干的重复着。

易：干干的，就像不知道该怎么办！

张：对，所以尽管它有变化，但就一个音，仿佛她脑子里一片空白，没有任何想法，不
知道该往何处寻找亲人、爱人和归宿。所以我一直用一个音在变，好一会才出现第二个
音，再过一会出现第三个音，埙从远处飘来，仿佛是一种声音，很像类似电影闪回的手
法，不停地回忆。发展进到快板，本来一片华丽、美好的景象突然被全毁坏了，少女简
直不敢接受这种现实，这是一场很大的活动，所以我用了琵琶名曲“霸王卸甲”中的两
句，由它带出最后的男声、女声一片凄惨的声音，埙和琵琶来回地交织，音响逐步地增
强，进入高潮，在尾声有一个小的回归，少女又回到了现实之中，想像中的场景一去不
复返，现实就是如此。

易：你这“飘零”都可以拍成一个短片了！

张：（笑）不知道大家听了是否是这个感觉。

易：这种情节我们在历史故事中看得很多了，所以大家听的时候可以闭起眼睛想像。这
张《问天》中最后一首曲子也相当特别，叫作“晨喧”，就是小鸟叫的意思，我在前期
录音时曾觉得很奇怪，为什么最后用这样一首曲子呢？因为它就是用很多不同的埙、骨
笛、骨哨来代替鸟来歌唱，当然这“唱歌”还是表达了很多层面的。以前这类曲子也不
少了，比如说“百鸟朝凤”、“荫中鸟”等，不过你这次的手法可以说是赤裸裸的！我
担心的是别人会批评你“不如听鸟叫好了！”。

张：（笑）啊，我是那么想的，人们应该热爱大自然，保护大自然……

易：不过我们这个专辑不是用爱护大自然的观念来听，因为《问天》的本意是要回到原
始的境界和情怀中去，所以你的“晨喧”也应该回到原始的树林里，回到原始的没有人
迹的自然和纯朴的情绪之中。

张：从另一个角度理解就是大地刚刚复苏，人类刚开始有语言，所进行的交流就象小鸟
们，还只能用一种信号和符号进行对话，所以我开始先用骨笛引出一个极简单的两个音
的旋律，埙在对答。共用了六个埙和一支骨笛、骨哨，后面的背景采用易先生提出来的
高招，用一些真的鸟叫声衬托，我的演奏和这些鸟叫混在一起，真假很难听得出来。（
笑）

易：（笑）还是能听得出来。在混音时，我想到如果没有自然的鸟叫作垫底和融合，干
干地听你的埙和骨笛就会觉得你是在模仿，所以我觉得应该把你的声音融在自然里面，
使整个音乐画面更具有原始风貌，毕竟你只有五只埙、一个骨哨，只有六个人，再加入
一群在山谷里有回音的鸟呜……

张：(笑)对，现在都不只百鸟了。

易：是啊，而且因为是“晨喧”，所以还不能闹，要轻快的，仿佛早上起来后叽叽喳喳
的鸟叫。这些鸟鸣的素材曾经也用在《雨果发烧三》里的最后一首“百鸟交响曲”，是
我在□□台中的一个鸟类保护区里录的，早上６点天还没亮的时候就去了，挂了一个话
筒，里面有小溪流水，鸟在四周飞来飞去，录了一个多小时，但现在只选了一小段，其
实还有很多可以出一张CD，我觉得用在你这段的配合是最好的。在前面经历了“问天”
、“锅庄”、“苍莽”、“飘零”后，心灵最后又回到大自然里面去，明天又是早晨，
新的一天，一切又重新开始，这样最好了。

张：对，我觉得人如果总像早晨复苏时是最好的，我个人是非常满意这首曲子的。因为
埙这么古老的乐器模拟鸟叫与真的鸟叫融在一起，真是天人合一，而埙模仿的鸟叫比“
百鸟朝凤”中的唢呐和“荫中鸟”中的笛子都要像的多。

易：这首“晨喧”的录音难度挺高的，我以前也介绍过，例如我们录的“原始狩猎图”
中的骨笛或是有口笛这类的曲子，因为这些管乐器声音很尖，很有能量，录音和混音都
不好调整，因为很容易冲顶，而你的埙又不很标准，它是一层一层的，又不像骨哨那样
冒出来，所以混音的难度相当大，但我还是克服了这些问题。在处理时，骨哨远远地，
低音、中音的埙就不该加很多混响，应该放在前面，真实感多一点，特别是你演奏时扑
、扑的吹气声，加太多混响就没有这种感觉了，质感就没有了，六个管乐器的每一个位
置都要清清楚楚。

张：对，所以现在听上去非常有层次，非常真实。

易：后面就是风声、鸟叫在山谷里的回音等，希望大家听了“晨喧”后，你的心灵会像
这个音乐那样清新，那样干净！